Giovanni Lindo Ferretti: Il corpo e il sacro

Reduce da cotanto immane sforzo,

confuso e stanco

di troppe cose già a noia

e d’altre che rifuggono il conto,

mi fermo, a rimirar il cammino e d’intorno.

(Reduce, Giovanni Lindo Ferretti, 2006)

Nella notte densa e livida della Berlino Ovest del 1982, tra il fumo dei club sotterranei e l'ombra incombente del Muro che tagliava in due l'Europa, due giovani emiliani incrociarono i propri destini dando forma a una delle vicende più imprevedibili e folgoranti della cultura italiana contemporanea. Uno di loro era Giovanni Lindo Ferretti, nato nel 1953 a Cerreto Alpi, un piccolo borgo arrampicato tra le rocce e i boschi dell’Appennino reggiano, la cui voce nasale, marziale ed evocativa avrebbe presto dato forma al mito dei CCCP – Fedeli alla Linea. 

Ferretti portava dentro di sé l’imprinting primordiale di una terra aspra e di una cultura rurale e appenninica fatta di gesti antichi, di devozioni popolari e di una religiosità arcaica, trasmessagli dalla figura austera della nonna: una matrice esistenziale che avrebbe attraversato, carsica ma incrollabile, ogni sua successiva metamorfosi pubblica. 

Prima di quel fortunato approdo berlinese e della folgorazione per la scena punk tedesca, Ferretti aveva vissuto negli anni Settanta l'esperienza intensa e dolorosa di operatore socio-sanitario nell'ospedale psichiatrico di Reggio Emilia. Quel lavoro durato circa cinque anni, a contatto diretto con la sofferenza mentale, la marginalità radicale e la fragilità dei corpi durante la stagione delle riforme legate alla legge Basaglia, ne affinò una sensibilità quasi liturgica per il dolore umano e per i margini dell'esistenza. 

In quello stesso decennio, immerso nell'atmosfera incandescente dell'Emilia "rossa", tra i fermenti dell'Autonomia Operaia e il radicamento quasi identitario del Partito Comunista Italiano, Ferretti partecipò alle tensioni dell'epoca pur maturando una precoce e sottile disillusione verso i conformismi, le illusioni e le rigidità delle ideologie del Novecento. 

L'incontro a Berlino con il chitarrista Massimo Zamboni fu la scintilla che fece esplodere quella disillusione in arte: nascono così i CCCP – Fedeli alla Linea, un gruppo capace di innescare un cortocircuito concettuale unico nel panorama rock dell'epoca. Mentre l'intero movimento punk occidentale declinava la propria protesta attraverso i simboli dell’anarchia, del nichilismo e della ribellione anti-istituzionale anglosassone, i CCCP scelsero provocatoriamente l’ortodossia, dichiarandosi "punk filo-sovietici" e adottando una rigida ed evocativa estetica basata sui simboli, sulle icone, sui canti e sugli slogan del blocco socialista. 

La voce di Ferretti, monotona, declamatoria e rituale, si imponeva come una liturgia laica, un’invocazione austera scandita su basi ritmiche marziali ed ipnotiche. 

Il concetto stesso di "Musica Sacra Contemporanea", sottotitolo impresso su alcune delle loro opere fondamentali, chiariva fin da subito come dietro la provocazione politica ed estetica si nascondesse un’urgenza profondamente spirituale, la ricerca di un sacro perduto all’interno del vuoto consumistico della modernità occidentale. 

L’evoluzione discografica del gruppo, dal folgorante EP d’esordio Ortodossia al successivo album Affinità-divergenze fra il compagno Togliatti e noi - Del conseguimento della maggiore età  sino a Canzoni preghiere danze del II millennio sezione Europa, ha mostrato una metamorfosi costante che dalla ruvidezza del rumorismo punk originario si è mossa verso l’assorbimento di sonorità popolari, mediorientali, etniche e sacrali, culminando nel 1990 con il capolavoro Epica Etica Etnica Pathos, registrato in una villa padronale settecentesca abbandonata proprio mentre il crollo del Muro di Berlino e la contemporanea dissoluzione dell'URSS chiudevano per sempre un'epoca storica. 

Dalle ceneri dei CCCP nacquero nel 1992 i CSI, Consorzio Suonatori Indipendenti, un passaggio fondamentale verso una maturità espressiva ancora più ampia e articulata, aperta alle sonorità del rock d’autore, della world music e del folk d’avanguardia, grazie all'apporto di musicisti come Gianni Maroccolo, Giorgio Canali, Massimo Gini e la cantante Ginevra Di Marco. 

Nei CSI la scrittura di Ferretti toccò vertici poetici ed evocativi di straordinaria intensità, spostando l'attenzione dalle grandi narrazioni ideologiche alle ferite geopolitiche ed umane del presente contemporaneo: la drammatica dissoluzione della Jugoslavia, le guerre balcaniche e la ricerca di un’identità europea smarrita. 

I viaggi della memoria e le tournée storiche compiute dalla band, come lo storico concerto nella Mostar devastata dal conflitto bosniaco o l’esplorazione profonda della Mongolia, trasformarono la musica dei CSI in una sorta di reportage spirituale e antropologico, stampato in opere fondamentali quali Ko de mondo, Linea Gotica e l'inaspettato successo commerciale di Tabula Rasa Elettrificata, che portò un disco di rock alternativo e denso al primo posto delle classifiche di vendita italiane. 

La scrittura di Ferretti, austera e profetica, seppe coniugare la forza del linguaggio liturgico con la crudezza della cronaca, consacrandolo come una figura di poeta civile suo malgrado. 

Dopo la dolorosa rottura dei CSI alla fine degli anni Novanta, l'avventura musicale è proseguita nel 2001 con i PGR (Per Grazia Ricevuta), un acronimo che già esplicitava una direzione esistenziale e spirituale sempre più marcata. 

In questo contesto, Ferretti ha esplorato territori sonori ancora più intimi, sperimentali ed ermetici, abbandonando le dinamiche consuete del rock di massa per concentrarsi su una ricerca verbale e musicale sottile e rigorosa, affiancata da una parallela produzione solista e saggistica testimoniata da opere come CoDex o il volume autobiografico Reduce. 

Questa fase di transizione artistica è stata drammaticamente segnata da un evento personale spartiacque: la diagnosi di un tumore ai polmoni che lo ha costretto a un duro percorso di cure chirurgiche e ricoveri ospedalieri, mettendolo di fronte al limite della propria mortalità e alla fragilità della vita biologica. 

È stato proprio durante questo confronto intimo con il dolore e la malattia che Ferretti ha compiuto il suo passo più scandaloso per la critica dell'epoca: la riscoperta radicata e definitiva della fede cattolica della sua infanzia e il ritorno fisico a Cerreto Alpi per ripopolare la casa degli avi. 

Il ritorno in montagna si è concretizzato nell'allevamento dei cavalli della razza autoctona del Catria e nella creazione di complessi spettacoli equestri come Saga. Canto umano seguendo i cavalli, nei quali l'animale si è fatto simbolo di un'alleanza ancestrale tra uomo e creato. 

Contemporaneamente, il suo aperto e convinto riavvicinamento alla Chiesa Cattolica, la riscoperta della liturgia tradizionale, la devozione mariana e l'esplicita stima per Papa Benedetto XVI hanno provocato una spaccatura profonda con gran parte del suo storico pubblico, che ha vissuto questo passaggio come un tradimento ideologico o un'improvvisa deriva reazionaria. 

Negli anni successivi, Ferretti ha espresso posizioni pubbliche sempre più controcorrente, criticando apertamente il progressismo contemporaneo, l’ideologia del tecnologismo globale, il politicamente corretto e il concetto moderno di sviluppo inteso come distruzione delle comunità tradizionali e dei legami organici con la terra. 

A coronamento di questo lungo ed impervio cammino artistico ed umano si pone Percuotendo, in cadenza, l'ultima produzione discografica dell'artista emiliano: un album dal vivo che si configura come una spoglia e rigorosa resa dei conti con il proprio repertorio, intessuta unicamente sulla sua voce declamante, sul fittissimo dialogo percussivo curato da Simone Beneventi e sulle essenziali trame di chitarra di Luca Alfonso Rossi. 

In questo lavoro, le composizioni storiche perdono ogni traccia di elettricità e di impatto rock per ritrovare una dimensione puramente liturgica e primordiale, dove il ritmo percussivo diventa battito del cuore e scansione del tempo, trasformando i vecchi brani in veri e propri salmi contemporanei scarnificati dal superfluo. 

Osservando l’intero arco della sua vita, emerge come dietro le apparenti e clamorose contraddizioni, dal comunismo sovietico al cattolicesimo ortodosso, dal rumorismo punk alle percussioni austere fino ai canti gregoriani, vi sia un filo conduttore di profonda ed incessante ricerca del sacro. 

In ultima analisi, su Giovanni Lindo Ferretti si può affermare tutto e il suo esatto contrario: si può scegliere di riconoscergli una ferrea e inossidabile coerenza interiore, lo si può accusare di aver tradito le aspettative di un'intera generazione, o lo si può bollare con disincanto come il più abile e paraculo affabulatore della canzone d'autore italiana. 

Tuttavia, al netto di qualsiasi riserva o di qualche inevitabile e lieve incertezza nella resa complessiva delle sue opere, ci troviamo di fronte a un corpus di canzoni che, in qualunque modo le si approcci o le si arrangi, conservano la prodigiosa capacità di interpretare la parabola dell’esistenza umana in ogni sua piega e sfumatura, sia essa l'ardore di una riottosa giovinezza o la rassegnata lentezza di una stanca vecchiaia, la spinta irresistibile a fuggire lontano o l'urgenza viscerale di ritornare a casa, il dovere quotidiano di vivere o il mistero ineludibile del morire.

Brani che rimangono, inequivocabilmente e al di là di ogni giudizio politico o culturale, lo specchio fedele della nostra stessa anima, qualunque cosa esso finisca per riflettere.